大家好，我是罗佳。
上一期制作海报的教程从布局、色彩和光线三个角度讨论了一些思路，效果不错，也得到了很多讨论。这期我们继续从文字、材质、空间这三个角度来看用 AI 生成海报的思路。
为什么要从这几个角度？因为布局、色彩、光线、文字、材质和空间正好是我们制图可能会考虑到的方面， 如果你完全没有思路，刚好可以从这个方面和AI讨论，或者直接让AI给你灵感。 而且这几个方面恰好也是基本的用 AI 反推图片需要用到的。
依旧的，本文图片全部由 ChatGPT image 2 生成， 文中例子只做思路分享。
一、文字
文字是海报设计极其重要的部分，不仅仅是传达信息，而且气质情绪，隐含象征，心理感受，文化联想都可以用文字来承载。同样两个字，粗重、纤细、紧密、舒展，给人的感受完全不同。
而最需要琢磨的部分是： 文字的含义和字形的变化之间，能不能建立联系。
比如：我们虚构一个当代声音艺术展，名字叫“声迹”。
文字如何与我们表达的主题连接起来？
假如是表达边界的主题，我们可以讨论切割与分隔，换成表达靠近的主题，又可以讨论字与字之间的距离。比如“声迹”表现的是声音留下的痕迹，我就需要 AI 去往这个方向给我灵感。
“我的展览叫‘声迹’，想表达声音消散后留下的痕迹。这个意思可以用什么字体变化来表现？请给我三个方案，分别说明字形怎么变、为什么这样变，以及适合什么配色。”最终我选择了下面这个。
生成一张竖版 9:16 的当代实验中文字体海报，主题是一场虚构的当代声音艺术展。
中文主标题：“声迹”。英文标题：“TRACE OF SOUND”。主题含义：声音消散之后，依然会在空间和记忆中留下痕迹。
雾蓝与纸白配色、轻微纸张印刷质感、水面折射般的流动关系，以及疏朗的展览信息排版。
让“声迹”两个字成为绝对主视觉，占据约 65%—75% 的画面。两字上下排列，适度错位，阅读顺序明确，允许局部出血。
字形采用具有现代宋体特征的实验标题字：粗细对比鲜明，横画纤细，主要笔画厚实，末端收尖，内部负空间舒展。保留汉字的正确结构和关键识别笔画。
全图只使用一种主要字体变化：水波折射。让少数涟漪经过文字，使局部笔画自然弯曲、拉伸和偏移，再与原有笔画衔接。大部分字形保持完整，避免过度扭曲。让文字笔画自身参与形成水纹，局部轮廓向外延展为稀疏、不完整的弧线，表现声音留下的回响。
背景为雾蓝，顶部和底部柔和过渡到纸白。巨字为纸白色，小字根据背景使用深蓝或白色。保留细微、均匀的纸张质感，字体边缘清楚，不做脏污和破损。
以下信息作为第二视觉层级，放在平静的留白区域，清晰排版：
TRACE OF SOUND当代声音艺术展2026.11.07—12.20白域实验艺术馆声音消散，痕迹仍在。
底部以极小字注明“虚构展览 · 概念设计”。展期与场馆均为虚构。
整体呈现当代艺术展览的编辑设计感，突出巨字、细小信息与非对称留白之间的关系。避免普通粗黑体直接放大、文字与水纹各自分离、随机乱码、运动模糊、多种字体特效堆叠、科技界面感，以及音符、扬声器等额外装饰。二、材质
材质决定了物体的触感和气质。 同样一朵花，换成玻璃、金属、丝绸，给人的感受完全不同。 这次我们虚构一个材料艺术展，叫“冷生长”，让柔软的花长出坚硬的金属花瓣。
重点是把材质描述具体：花瓣表面有细密拉丝，边缘经过抛光，弯曲处映出周围的颜色。这些细节共同决定它像不像金属。
没有思路，同样可以先问 AI： “我想用一朵花表现柔软与坚硬的矛盾，请推荐三种材质方案，说明表面细节和适合的配色。” 最终选择拉丝银色搭配深酒红，突出花瓣的厚度、弯折和反光。
生成一张竖版 9:16 的当代材料艺术展海报，展览完全虚构。
中文主标题：“冷生长”。英文标题：“COLD BLOOM”。主题含义：柔软的生命形态由坚硬、冰冷的金属构成，表现生长与凝固之间的张力。
主体是一朵完全由薄银色金属塑成的盛放牡丹。花瓣舒展、层层交叠，外层大幅展开，内层自然收拢。花朵占画面约 70%，近距离略仰视，部分外层花瓣超出画面边缘，保留一小段弯曲的金属花茎。无花瓶、展台或其他装饰物。
材质是画面的核心：花瓣表面为冷银色拉丝金属，细密纹路顺着曲面延伸；薄金属片具有真实厚度，抛光边缘形成窄而清晰的亮线；局部翻折处有细微加工压痕，表面保留极少量自然划痕。
反射随曲面方向变化：迎光面银白，背光面深灰，部分花瓣映出低饱和酒红环境色。花瓣之间有真实遮挡与接触阴影，内部暗部保留细节，高光不过曝。不要透明玻璃、塑料或喷银漆真花的效果。
使用左上方大面积柔光塑造曲面，以克制的侧后方轮廓光分离花瓣边缘。背景为深酒红至近黑红的干净渐变，冷银与酒红形成鲜明对比。不要星芒、发光描边和夸张光斑。
上方放置中文“冷生长”，采用修长、粗细对比鲜明的现代宋体，乳白色，字距舒展。英文“COLD BLOOM”以较小字号排列，不遮挡花心和关键材质细节。
底部以清晰小字排列：
材料与形态实验展2026.12.05—2027.01.10折物艺术空间柔软的形状，坚硬的触感。
最底部极小字注明“虚构展览 · 概念设计”。
整体具有摄影级材质细节与当代艺术展览的编辑设计感。避免珠宝广告模板、廉价镀铬感、液态金属融化、花瓣杂乱、全花亮度一致、过度锐化、复杂背景、装饰堆砌和文字重复。三、空间
同样一个主体，放在开阔、压缩、封闭或通透的空间里，感受会完全不同。
这次我们虚构一个当代空间艺术展，主题叫“透视”。我希望它表达的不是单纯的建筑场景，而是“空间如何把人的视线带向更远处”。
所以重点不在元素堆砌，而在透视关系、尺度对比、光线走向和人物位置。比如巨大的建筑体块、收束的线条、远处的一点景观，再加上一个很小的人物作为尺度参照，空间感就会立刻成立。 和 AI 讨论时，把“视角、纵深、消失点、前后层次”这些词说清楚，通常就更容易得到准确的画面。
生成一张竖版 9:16 的当代空间艺术展海报，展览完全虚构。 中文主标题：“透视”。英文标题：“PERSPECTIVE”。 主题含义：空间不止于眼前，而是通向更远处、更深处的感知与想象。 画面主体是一处极简、开阔、具有强烈透视关系的现代建筑空间。巨大的混凝土或微水泥弧形墙体从前景延伸到中景，形成明确的纵深与包裹感。画面右侧或中央有一道高而窄的开口，通向远方的海面、天空与山影。地面带有平静、清浅的水面反射，能映出建筑和光线。 空间中加入一位很小的成年女性人物，背对镜头，站在靠近开口的位置，穿白色长裙，作为尺度参照。人物不是主角，不抢视觉，只用来强化空间的辽阔、安静和叙事感。 整体色调以雾蓝、灰蓝、冷白为主，空气干净，光线柔和克制。让阳光从开口处照入，在地面与墙面形成清晰但柔和的光影切面。远处海面安静，天空轻透，不要复杂云层和杂乱装饰。 文字排版要有当代艺术展览的编辑设计感。主标题“透视”作为主要视觉元素之一，采用具有现代宋体特征的中文标题字，体量较大，但不要遮挡空间核心结构。英文“PERSPECTIVE”以较小字号辅助排版。 海报中加入以下展览信息，清晰排版： 当代空间艺术展 2026.11.07—12.20 雾境美术馆 换一个视角，看见更多可能。 可加入一行较小英文： MORE THAN SPACE A WIDER WORLD 最底部极小字注明：“虚构展览 · 概念设计”。 整体风格要求：高级、安静、克制，兼具建筑摄影感与艺术展海报的编辑气质。避免赛博朋克、科技界面、复杂装饰、夸张特效、过多人物和杂乱背景。最后
和上一期一样，我们讨论的重点不仅是具体的例子，而是思路：布局、色彩、光线、文字、材质和空间，这六个方面是最常见最常用的，假如你没有任何思路，不妨从这几个角度作为入口，可以你自己提供思路，也可以和 AI 讨论，甚至让AI 给出几个贴合的方向你来选择。
本次教程就到这里，下期见。
